Irene Escudero
Madrid, 9 abr (EFE).- El periodista español Juan Carlos Gomi vivió en Colombia los años más intensos de marchas por el aborto o contra la violencia machista y se dio cuenta de que en una sociedad permeada por la música, que suena en cada esquina, se había convertido también en un «vehículo de la revolución feminista en América Latina».
Y esto se refleja en ‘Latinas. El nuevo poder musical’ (Silex, 2026), donde rescata a los pioneros de la música latina y destaca a cantantes actuales -desde el reggaetón, hasta el lírico o géneros más locales-.
Tras más de seis años en Bogotá, el periodista de la Agencia EFE regresó a España sintiendo que tenía «una deuda» que ahora salda con este libro, la de «entender América Latina como algo de persona a persona» y contar su riqueza y, especialmente, el cambio que las mujeres estaban aportando a la música.
Vivió los años de ‘Ni una menos’, de las masivas protestas a favor del aborto en Argentina, contra los feminicidios en México y el estallido social en Chile y Colombia… la ‘Canción sin miedo’ de Vivir Quintana y ‘Un violador en tu camino’ de Las Tesis: «las mujeres finalmente tuvieron un papel significativo, se entendió como parte de la respuesta a lo que estaba pasando».
«En una sociedad tan machista como América Latina la gente empieza a decir ‘basta’ y creo que la música ha sido el vehículo de la revolución feminista en América Latina», apunta en una entrevista con Efe.
Shakira, JLo y las estrellas
El libro comienza con la actuación de Shakira y Jennifer López en el medio tiempo del Super Bowl en 2020: «Por primera vez en un Super Bowl hubo dos mujeres en esos 13 minutos que millones y millones de personas ven… para mí fue significativo y por eso comencé el libro con esa idea», dice.
Aborda cómo tuvieron que adaptarse a la industria, cantando en inglés o mostrando «una telenovela Latinidad», pero también lo que sufrieron en el camino, porque, dice, uno de sus grandes descubrimientos al escribir el libro es que «muchos artistas latinos han tenido problemas de acoso sexual, incluso de violación».
«Creo que no ha habido un fenómeno ‘#Me Too’ como puede haberlo con Hollywood, pero ahora poco a poco se está descubriendo algo que quizás todos sabíamos: que hay muchos hijos de puta y si eres alguien con dinero y tienes posibilidades, te vas a aprovechar sexualmente de los artistas y eso no puede seguir así (…) la industria tiene que ser un poquito más consciente», alega.
También aborda la hipersexualización de los artistas latinos para aliviar el estrés. Como le dijo Anitta, las mujeres tienen derecho a ser sexys, a vestirse como quieran y a hablar abiertamente sobre su disfrute sexual.
«Si lo disfruta mal, es una puta», lamenta, y subraya que ese tópico es «absurdo, machista, retrógrado y puritano».
Referencias de rescate
«El reggaetón encontró su lado femenino antes que el rock», afirma en el libro. Las mujeres entraron al reguetón antes que a un ambiente tan masculinizado y «rancio» como el del rock del siglo pasado. Y por eso habla y valora a quienes abrieron el camino.
«Parto de la idea de que todos necesitamos referentes. Lo tenemos bastante fácil; Siempre hay un presidente del Gobierno que es un hombre, un futbolista que es un hombre, cantantes que son hombres -los Beatles, Bruce Springsteen-, pero es importante que aparezcan mujeres que sean modelos a seguir para otras mujeres», destaca.
Y quiso aportar y rescatar a esos «referentes» tan necesarios: Carmen Miranda, La Lupe, Las Mary Jets, Mercedes Sosa o Chavela Vargas… Pero también a los que nunca fueron nombrados como Glorimar ‘Gloria’ Montalvo, la voz que le responde a Daddy Yankee «dame más gasolina» y a Don Omar «dale papi, que estoy suelta como un gabete».
«La canción ‘Bésame mucho’, súper popular en la historia de la música latina, (…) fue compuesta por una mujer. ‘Despacito’ también», recuerda.
La música latina como algo menor.
Además, el libro reivindica la música latina en general, tan variada y tan infravalorada históricamente en España y que vive ahora su mayor momento.
«Tenemos una cultura muy anglo pero (…) al final te das cuenta de que las listas las ocupan artistas latinos», dice y confiesa que ha habido un «problema generacional» porque ha crecido con esos sonidos británicos o americanos.
Aunque América Latina «no es uniforme», hay «un patrón común» porque «hay más artistas y estas artistas empoderan al resto de las mujeres y en muchos casos han sido banda sonora de una movilización social», afirma. EFE
