Paula Cabaleiro
Bogotá, 31 oct (EFE).– Descalzos, vestidos de blanco y armados con sus saxofones, los integrantes del cuarteto español Sigma Project sienten, cada vez que suben al escenario, que Europa es “vieja” para la música contemporánea, mientras América Latina “rebosa curiosidad y energía”.
En una entrevista con Efe en Bogotá, tras el estreno mundial de su último disco, los músicos celebraron la vitalidad creativa de América Latina frente al elitismo que, según ellos, ha invadido el arte en Europa.
“Desde que aterrizamos en América Latina dijimos: ‘realmente podemos ver que Europa es vieja’. No hay juventud y eso es lo que nos hemos encontrado aquí: mucha gente joven muy interesada en la nueva música, muchos compositores con ganas de experimentar», afirmó Josetxo Silguero, uno de los fundadores del cuarteto.
Formado por Silguero, Andrés Gomis, Ángel Soria y Alberto Chaves, el grupo explora en sus composiciones originales los límites tímbricos del saxofón en la música del siglo XXI y ha estrenado un centenar de obras en más de 225 conciertos internacionales.
Puentes culturales
Su más reciente disco, ‘Nueva Música Colombiana para Cuarteto de Saxofones’, que estrenaron en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, en una «sala llena, muchos amigos músicos y mucha energía», reúne tres composiciones de los colombianos Rodolfo Acosta, Carolina Noguera y Juan Antonio Cuéllar.
«Para nosotros lo más valioso es la mezcla de culturas: el peso de la tradición europea que tenemos con la tradición de aquí», explicó Silguero, destacando que una de las piezas «lleva la danza colombiana al barroco, con todo el filtro y contrapunto de la composición tradicional».
El grupo ya había lanzado un disco con música mexicana en 2022 y ahora prepara una colaboración con compositores brasileños, una expansión que, según explicaron, les permite «encontrar la misma energía, frescura y ganas de experimentar» en diferentes escenarios latinoamericanos.
Curiosidad de América Latina
Para Ángel Soria, América Latina no sólo destaca por su juventud sino también por la forma en que se involucra su público: «Siempre hemos tenido un intercambio muy enriquecedor porque la gente tiene una opinión, una reflexión, una palabra para compartir», dijo.
«En Europa eso se ha perdido un poco; “El ritual del concierto ya no funciona de forma tan humana”, añadió.
Alberto Chaves, el pequeño del cuarteto, explicó que en los conciertos que ofrecen en Latinoamérica «el diálogo con el público puede durar casi más que el recital. La gente quiere preguntar, saber, descubrir».
Los músicos recordaron que, durante sus presentaciones, el público no sólo viene «con los oídos» sino también a crear: «En Colombia nos pintaron un cuadro durante el concierto; en México, alguien escribió un texto con los sentimientos que les despertaba la música y nos lo leyó después», agregó Chaves.
musica del presente
Durante su visita a Bogotá, donde debutaron en 2018, Proyecto Sigma reafirmó su vínculo con la región: «Aquí encontramos una audiencia fresca. Es como si Estados Unidos tuviera la necesidad de abrirse al mundo», afirmó Gomis.
«En la época de Mozart, su música era contemporánea, era vanguardista y era nueva. ¿Por qué ahora en Europa tenemos que ir a los auditorios sólo para escuchar música de museo? Queremos que la gente escuche la música de su época», afirmó el saxofonista.
Con edades que oscilan entre los 34 y los 63 años, los integrantes de Proyecto Sigma ven en esta diversidad una de sus mayores fortalezas.
«Desde nuestra madurez, con nuestras canas y nuestra generación, y desde la jovialidad y frescura de los más jóvenes, formamos un producto acumulativo para muchas generaciones», concluyó Gomis. EFE
