Jorge Gil Ángel
Bogotá, 23 de abril (Efe).– Los terciopelos han estado activos durante el martes y este martes han lanzado su décimo álbum de estudio, en un momento en el que, según cuentan en una entrevista con Efe en Bogotá, se sienten igual o incluso más rebeldes que en sus inicios cuando comenzaron a «rockear» en la década de los noventa. Esta energía de rebeldía se mantiene viva y vibrante en su música y, por lo que parece, se intensifica con el paso del tiempo.
«Creo que somos iguales o más rebeldes, o quizás hay diferentes tipos de rebelión que experimentamos en cada etapa de la vida. Cuando continúas por tu propio camino, que es a menudo muy distinto a las convenciones sociales y a lo que se considera masivo, sigues mostrando una rebelión propia de la adultez, pero siempre en sintonía con el presente», comenta Andrea Echeverri, la cantante del grupo colombiano.
Este décimo álbum, titulado ‘Rebel Genes’, refleja la esencia misma de la banda al fusionar géneros como el rock, el blues, ritmos latinos y elementos electrónicos, dando vida a letras que abordan temas de identidad, resistencia y esperanza. Es un trabajo que se siente contemporáneo y relevante, conectando con su audiencia de forma profunda y significativa.
«Las canciones son realmente impresionantes porque hablan desde nuestra perspectiva actual, al tiempo que imaginan un futuro más brillante, menos agresivo y violento», añade Echeverri, destacando la importancia de las letras en el contexto actual.
Este nuevo proyecto discográfico no solo consiste en un conjunto de canciones, sino que también representa un mapa sonoro, una declaración de principios y un recordatorio de que la creatividad y el amor son fuerzas impulsoras en el viaje artístico de la banda. La historia de Velvety se ha contado a través de su música durante más de tres décadas, creando una conexión emocional con sus seguidores a lo largo del tiempo.
Genes alternativos
El trabajo más reciente de la banda mantiene la esencia creativa que los ha definido, un ADN alternativo que se ha vuelto emblemático a lo largo de su trayectoria, como señala Héctor Buitrago, el bajista del grupo. «El sonido incorpora muchas fusiones atrevidas, entre las que destacan la cumbia, la electrónica, el rock and roll, el bambuco y el bolero. El álbum es audaz y, a su vez, es muy divertido. No hemos perdido nuestro sentido del humor”, menciona el bajista.
Por su parte, Echeverri siente que en este álbum ha continuado con su tendencia a escribir canciones con un enfoque feminista, algo que ha caracterizado su trabajo durante años. Sin embargo, considera que en esta ocasión, lo ha abordado desde una perspectiva más divertida. “Ya no estoy solo regañando; ahora también estoy compartiendo mi experiencia como mujer en esta carrera, donde seducir a la audiencia es esencial. En ese sentido, me asocio con chicas sexys, pero aun así hago críticas y me río de mí misma”, dice con una sonrisa en su rostro.
La vocalista considera que ser parte de un «show audible», junto con esta rebeldía y un firme propósito de continuar cuestionando los estereotipos, es parte integral de su proceso personal para seguir creando su propia feminidad.
Homenaje a Gustavo Cerati
Uno de los momentos más recordados en la carrera de Echeverri fue su colaboración en el álbum ‘Comfort and Music to Fly’ de Soda Stereo, donde tuvo el honor de cantar ‘En la ciudad de la furia’ junto a la icónica banda argentina durante un MTV Unplugged en 1998. Este especial la marcó profundamente y es parte de su historia musical.
Por ello, decidieron rendir homenaje a Gustavo Cerati, vocalista de Soda Stereo y un ícono musical que falleció en septiembre de 2014 en Buenos Aires, a través de una canción titulada ‘Eternal’. «Para mí, Soda Stereo fue monumental; fue el primer concierto al que asistí, y creo que nadie puede llenarle los zapatos», comparte Echeverri con nostalgia y admiración. Aún sigue siendo fan de la carrera de Soda y del legado de Cerati.
En este homenaje, Echeverri y Buitrago crearon ‘Eternal’, una hermosa composición en la que participaron el bajista Zeta Bossio, de Soda Stereo; el guitarrista Richard Coleman, quien ha trabajado en estrecha colaboración con la banda argentina, y la talentosa cantante Hilda Lizarazu. «Fue una experiencia increíble crear la canción y ver que todos aceptaron involucrarse. Ahora estoy trabajando en un proyecto de cerámica para realizar un videoclip de la canción utilizando cerámica», añade la cantante, quien atesora hermosos recuerdos del artista argentino fallecido.
Inteligencia artesanal
El álbum, que fue lanzado el martes, presenta el sencillo ‘Rebel Genes’, cuyo videoclip fue dirigido por Nicolás Caballero, quien utilizó técnicas de intervención digital para capturar el viaje del alma antes de nacer. Este enfoque innovador añade una capa visual que complementa magnificamente la música del álbum.
Echeverri señala que toda la identidad visual del disco está impregnada por ‘La IA’, es decir, la «inteligencia artesanal» que manifiesta a través de su trabajo como ceramista. «Sigo soñando con la arcilla, buscando equilibrar mi pasión por la música con la cerámica», concluye, resaltando el giro que ha tomado su vida en los últimos años, donde el trabajo manual se ha vuelto tan importante como el que realiza con su voz. Esta combinación de arte y creatividad es lo que continúa impulsando su carrera, dejando un legado significativo en la música y, ahora, también en el arte visual.
